Emmanuel Macron foi a Notre-Dame na sexta-feira, 29 de novembro, para uma última visita ao local antes da reabertura oficial prevista para sábado. Cinco anos e meio depois do incêndio que devastou o edifício em 2019, o presidente pôde admirar o resultado de um restauro bem-sucedido antes de agradecer a quem trabalhou. Descubra as primeiras imagens do interior da catedral.
O que não pode perder quando visitar esta catedral
O novo batistério de Guillaume Bardet
O projeto do batistério do designer Guillaume Bardet seduz pela nobreza do bronze, que contrasta com as pedras brancas. É o primeiro elemento que o visitante descobrirá ao entrar na catedral.
O antigo batistério, situado numa capela do lado norte, oferecia um espaço demasiado pequeno. A diocese quis encomendar outro – instalado de forma muito mais visível, desde a entrada, no eixo central – ao mesmo tempo que um novo altar, uma cátedra, um ambão e um sacrário. O projeto do designer vencedor seduz pela nobreza do seu material, o bronze, que contrasta com a brancura recém-descoberta das pedras.
De apreciar também a sobriedade formal que responde à pureza das linhas arquitetónicas. O batistério, com a sua tampa imitando águas ondulantes, oferece um belo símbolo. E as suas dimensões não obscurecem a perspectiva de todo o monumento. Sempre houve criações contemporâneas em Notre-Dame. Este é um bom exemplo que se adapta delicadamente ao edifício.
“A conversão de São Paulo” (1637), de Laurent de La Hyre
De 1630 a 1707, a corporação de ourives oferecia, quase todos os anos, um monumental “Maio” (grande pintura de altar apresentada todos os meses de maio) à Notre-Dame de Paris. Restam treze na catedral hoje, com outras nove pinturas.
Todos foram restaurados numa oficina criada especialmente, após o incêndio. Graças ao trabalho de três equipas de restauradores, a catedral oferece hoje uma soberba coleção de pinturas clássicas de Charles Le Brun, Mathieu Le Nain, Guido Reni, Lubin Baugin e outros.
Este Maio de Laurent de La Hyre, na segunda capela norte, é uma das mais belas. O restauro reavivou o calor da sua cor. Podemos até ver a miríade de pequenos toques que animam a pluma no ouvido. A composição agitada, em poderosas diagonais, também mostra o quanto La Hyre progrediu em dois anos, em comparação com o mês de maio anterior, São Pedro curando os enfermos com sua sombra, também em Notre-Dame.
A pedra angular na travessia do transepto
A reconstrução da abóbada da travessia do transepto é uma das façanhas da reconstrução da catedral. A abóbada de 33 metros de altura da travessia do transepto, desabada durante o incêndio, é uma das façanhas da reconstrução de Notre-Dame.
Grandes cabides de madeira tiveram que ser instalados para reconstruir os arcos. Em seguida foi inserida a pedra angular, servindo como anel de compressão. Por fim procedeu-se ao enchimento das abóbadas, cujas pedras receberam uma ligeira caiação de cal.
A chave, que datava do século XVIII , teve de ser inteiramente reesculpida de forma idêntica, na oficina dos pedreiros situada na praça. É notável com seus quatro anjos ao redor de um óculo. A sua policromia em ouro, azul royal e granada pôde ser restaurada a partir dos vestígios encontrados em dois anjos que jaziam nos escombros. No centro do óculo, restaurado o painel com as armas do capítulo, desenhado por Viollet-le-Duc, representando a Virgem com o Menino, em pé sobre uma lua crescente, rodeada de estrelas.
A capela de São Martinho
O restauro permitiu encontrar as cenas narrativas da capela de Saint-Martin. Esta é uma verdadeira redescoberta! Esta capela, fechada ao público, estava tão escura que já não se podia ver a sua decoração desenhada por Viollet-le-Duc no século XIX . O restauro permitiu encontrar as suas cenas narrativas e, na parte inferior, motivos decorativos de excepcional inventividade e policromia. Descobertos até debaixo da terra os “fantasmas” de antigos elementos esculpidos que foram transferidos para a capela de São Ferdinando.
Assim limpas, as cores fortes das capelas do ambulatório serão uma revelação para o público. As decorações pintadas das capelas da nave foram infelizmente arranhadas na década de 1960, por instigação de um dos meus antecessores, Pierre-Marie Auzas, para apresentar as pinturas que trazia para Notre-Dame. A moda então era a pedra exposta.
“A Natividade da Virgem”, cena do encerramento do coro
A decoração esculpida do presépio da Virgem data de finais do século XIII. Esta Virgem pensativa, que acaba de dar à luz, é uma das cenas comoventes do final do coro. Toda esta decoração esculpida data de finais do século XIII . Os detalhes da vida diária são particularmente notáveis. Veja o leito da Virgem com a sua treliça de madeira, a almofada macia, a cortina pendurada no varão e o berço de vime.De notar no lado Sul, de La Pêche miraculeuse . Os peixes são representados com tanto realismo que cada espécie pode ser identificada.
A policromia desta torre do coro foi refeita no século XIX , com cores contrastantes e fundos trabalhados a ouro “inventados” por Viollet-le-Duc. Faltam as cenas da torre do coro destruída no século XVIII , assim como o biombo ( século XIII ). Felizmente, descobertas recentes permitiram exumar numerosos fragmentos desta galeria esculpida que separava o coro da nave.
A “Pietà” do “Voto de Luís XIII”
A Pietà de Nicolas Coustou, instalada em Notre-Dame de Paris em 1723, é uma obra-prima do barroco. Em 1638, Luís XIII, por voto solene, dedicou o seu reino à Virgem e prometeu construir um novo altar-mor em Notre-Dame de Paris com uma escultura da Pietà. Instalada em 1723 sob Luís XIV, inspirada na de Michelangelo, é uma obra-prima do barroco. O escultor até esculpiu lágrimas em relevo nas bochechas da Virgem!
Esta escultura foi restaurada , bem como as de Luís XIII e Luís XIV ajoelhados em 2018, pouco antes do incêndio. Desde então, eles foram limpos novamente. Ao redor, os seis anjos segurando as armas da Paixão, enegrecidos pelos anos, recuperaram a cor bronze dourada. E no piso foi também restaurada a excepcional marchetaria de mármore, devolvendo todo o seu esplendor a este conjunto setecentista , no fundo do coro.
“A Educação da Virgem”, cenário das bancas do coro
Painéis de carvalho esculpidos por Jean Noël e Louis Marteau, baseados em planos de René Charpentier e Jean Dugoulon, contam a história da vida da Virgem. .Após a remodelação do coro para acomodar as esculturas do Voto de Luís XIII , o arquitecto Robert de Cotte mandou instalar novos bancos de carvalho de 1710 a 1714. Acima destes, painéis de carvalho esculpidos por Jean Noël e Louis Marteau, com base em planos de René Charpentier e Jean Dugoulon contam a história da vida da Virgem.
Detalhes saborosos, como estes móveis com perninhas enroladas, típicos do século XVIII . No lado Norte, as esculturas oferecem ainda três planos sucessivos de profundidade, contra apenas dois no lado Sul. Também encontramos nestas barracas os fantasmas da flor-de-lis, queimada pelos revolucionários. Por outro lado, esqueceram-se de enfrentar os “L” de Luís XIV, enquanto em Versalhes todos desapareceram.
O vitral de Adão e Eva na capela de Saint-Guillaume
Este painel do século XIII testemunha as inúmeras alterações sofridas pelos vitrais da catedral ao longo dos séculos. Originalmente, teria pertencido à rosácea oeste, da qual teria sido retirada duranteos restauros realizados por Viollet-le-Duc no século XIX . Encontrado num repositório de monumentos históricos, foi substituído na capela de Saint-Guillaume em 1956.
Na Notre-Dame de Paris, apenas as três grandes rosáceas conservam esses elementos medievais. Muito frágeis, não puderam ser restaurados durante a obra, por falta de tempo, embora todos os vãos superiores da nave e do coro tenham sido removidos e limpos. Os investigadores do Centro André-Chastel, no entanto, aproveitaram os andaimes para estudar de perto estas rosas e fazer uma crítica à autenticidade dos seus vários painéis, um trabalho muito valioso para o seu futuro restauro. Até agora, os historiadores só conseguiram observá-los através de binóculos.
O relicário da coroa de espinhos (1862), no Tesouro
Poussielgue-Rusand Placide (1824-1889). Paris, tesouro da Catedral de Notre-Dame. – Um dos objetos mais bonitos do Tesouro. Dedicado à relíquia mais venerada da catedral, é utilizado, levado em procissão, durante a Semana Santa. Encontramos ali todo o estilo de Viollet-le-Duc, o designer do projeto, e do escultor de suas figuras, Geoffroy-Dechaume.
Os doze apóstolos que circundam a coroa também lembram as grandes estátuas de cobre que estes fizeram para circundar a base da torre. Este relicário, em prata dourada relevada, incrustada com pedras preciosas, exigiu durante dois anos o trabalho de cerca de vinte operários da ourivesaria Poussielgue-Rusand, em Paris.
Foi restaurado para exposição do Tesouro no Louvre há um ano. A riqueza de seus detalhes é fascinante. Vejam os leões que carregam a base do relicário! E todo esse jogo de lírios, folhagens, folhagens estilizadas que parecem anunciar art nouveau! Há um verdadeiro horror ao vazio nesta proliferação de ornamentos.
A “Virgem do Pilar”
Poupada pelo incêndio, a “Virgem do Pilar” foi trazida de volta em procissão à catedral no dia 15 de novembro – Esta Virgem com o Menino foi encontrada, no século XIX , na capela de Saint-Aignan, utilizada pelos cónegos de Notre-Dame.
Foi então colocado de volta no pilar central do portal da Virgem. Em seguida, Viollet-le-Duc mandou reinstalá-lo na catedral, criando uma coluna com capitel ornamentado para servir de base, em frente ao pilar localizado na entrada do coro, à direita. Este é o lugar onde Claudel foi convertido.
O nome do escultor é desconhecido. No entanto, esta Virgem, pelas dobras do seu manto e pelo seu ligeiro balanço, é típica da arte gótica da Ile-de-France do século XIV . Emana uma grande doçura na relação mãe-filho. Poupado pelo fogo, acaba de ser limpo. Através dela, o coração de Notre-Dame sempre continuou a bater.
